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艺术家简介
罗文胜,别署罗申,生于1968年,四川乐山人。潜心研究花鸟画艺术,现为四川省美术家协会会员,民进四川省开明画院画师,嘉州画院画师、峨眉山画院副院长、乐山大佛画院画师、四川省徐悲鸿、张大千艺术研究院画师,四川省警察书画院特聘艺术家,等艺术社团。多年来作品参加全市、全省、全国展览,并获奖,入编作品集并收藏。
艺术家年表
2017年:
2017年2月作 《民进先辈故居行》、《绮园清风》入选四川省开明画院“同心同行、重走民进先辈路”书画展,并编入作品集。
2016年:
2016年出版《水墨情缘》六人书画作品集。
2016年:
2016年作品《禅意清供》“编入峨眉山月照大千”书画集并收藏。
2015年:
2015年11月作品《锦上添花》入选四川开明画院“结缘民进黔西南采风书画展”入编作品集。
2014年:
2014年2月出版《仙山一琴音》罗文胜个人画集。
荣誉记录
2013年
2013年作品《韶山秋韵》入选”长征杯纪念毛泽东诞辰120周年”书画展荣获三等奖,并作组委会收藏
2004年
2004年作品《清夏图》获”汝南重阳全国书画”作品展,并作颜真卿书画院收藏。
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【专访】罗文胜和他真情漫溢的花鸟世界
日期:2017-03-20 10:45 来源:四川新闻网名人频道 作者:蒲晓君 阅读:8033次

花鸟画家罗文胜


       去拜访画家罗文胜,惊讶于他整洁有序的画案,几个调色盘,几支画笔,刚画好的作品整齐地放在一边。


       一直以来,画家的邋遢与凌乱可谓司空见惯, 莫非我拜访了一个“假”画家?


       见我诧异,罗文胜的爱人杨建容便说, 他是个有“洁癖”的人,他最喜欢做的事就是打扫清洁,整理房间,我们家其他人打扫的,他都看不上眼,不过,我倒是可以乐得清闲呢。

      

       面对妻子的“指控”,罗文胜并不反驳,他指着干净的、并没有明显污迹的地板说,这不是我的标准,这在我眼中就叫“脏乱差”。


       为了证明他爱整洁的程度,在画家中算不上是一个异类,他又给我讲了明代大画家倪儹“每日嘱咐书童洗梧桐叶,落地之叶务必针挑”的典故。以此证明,你看,我已经算是个“很温和”的洁癖者啦。


       罗文胜,别署罗申,生于1968年,四川乐山人。少时喜画,追学名师,初拜杨风先生门下,得其亲授。后师从画家陈烈先生,受益非浅,潜心研究花鸟画多年,为四川省美术家协会会员,民进四川省开明画院画师,嘉州画院画师、峨眉山画院副院鸠长、乐山大佛画院画师、四川省徐悲鸿、张大千艺术研究院画师,四川省警察书画院特聘艺术家。作品多次参加全市、全省、全国展览,作品被韩国友人、台湾知名人士、香港及国内外知名人士收藏。


       为了向大家展现罗文胜的水墨花鸟世界,文化名人频道对他进行了专访。


       立足传统     倾情花卉


       晓君:罗老师你好,你最初是怎么喜欢上画画的,有什么契机吗?


       罗文胜:我少时顽皮,无法安静,父母为之让我收心,诱我画汽车、飞机……以便收心,渐渐地觉得画画是一种乐趣,从此被画笔、颜料套牢。儿时画画纯粹图个好耍,并给自己的想象一种任意驰聘的空间。初中之后,渐渐有了自觉意识,于是买一些资料书、画册,在家里临摹。


       晓君:那个时候也是你父亲指导?


       罗文胜:父亲引我入门,从爱开始。


       晓君:那他应该还是会画一点的。


       罗文胜:我父亲搞设计,会机械制图。他觉得画画能让我静下来了,就开始诱导我,慢慢给我买一些《古今名画谱》,《自学画谱大全》,这些书里面就包括了人物、山水、花鸟、动物等各方面。我就依着画谱的顺序一篇篇的开始临摹,于是兴趣越来越浓厚。


       晓君:“以墨为主、以水为辅、水墨是神韵”,这是我们传统中国画的重要理念。我曾经在报道中看到,你是跟着杨风老师学花鸟画的,因为老师的点拨,你在创作风格上变浓墨重彩为淡雅水墨,一直坚持到现在。


       罗文胜:我画画以水墨为主,以色彩为辅。中国画墨分五彩嘛!


       晓君:现在美术界比较强调美术家的个性,那你觉得画家需要强调自己的个性吗?


       罗文胜:个性是在传统基础上体现的个人领悟与感知。这种领悟与感知必须有章可循。没有章法,艺术根基就很难说牢靠。中国传统文化延续了几千年,出了那么多大师,他们继承了传统又有所突破。中国画是一种水墨艺术,国外称中国画为水墨画。近年来,我在立足传统的基础上,进行自我艺术道路的探索。


       晓君:嗯,我们中国绘画的起源实际比西方绘画早很多年,历史很悠久,之前另一位国画家常跟我说,我们的中国画已经发展到顶峰了,西方人还在洞穴里面住着呢,几百年前,我们国画艺术就高度发达,他们还处在牙牙学语的状态。


       罗文胜:中国画传统根基很深,吃透它就打牢了基石。


       晓君:罗老师,我觉得你的观点跟我接触的另外一个国画老师很相似,不知道你认识不。他是完全坚守在传统国画的阵地上,他的观点,大意就是,搞艺术的人不一定非要搞出标新立异的东西,也不一定非要见风使舵,去跟随时代。他认为好的东西是跟时代平行的,不管是唐朝、宋朝、明清的东西,到了现代它依然是有审美价值的,并非到了这个时代就不行了,经典是与时代平行的。


       罗文胜:说的很好。经典与时代的平行就在于它代言了那个时代、标注了那个时代。我前一次参观了敦煌莫高窟壁画展览,以及新疆、四川丝绸之路大型文物会展,还有隋唐时期的石刻、石雕等等,很经典,很震撼的。这就是那个时代民族文化的风向标。


       晓君:罗老师,国画应该算一个比较大的概念,按照题材分有人物、山水、花鸟,按技法、流派分又能分出很多类别,你为什么就喜欢画花鸟呢?


       罗文胜:可能有师承关系吧,杨风老师就画花鸟画,一花一世界,一佛一菩提。()

       我的另外两位老师:刘朝东、张志成先生也是画花鸟的。他们这几位老师都对我影响很大,我那时十几岁,他们也六七十岁了。很喜欢这些十几岁的少年娃,并从此与花鸟画结缘。


       晓君:但我也看到过你的山水画。


       罗文胜:前些年我也时常外出写生,偶然得意于山水林泉之间的感悟,试着隨性而发。在我多年的花鸟画习惯中,画山水画也常以画花鸟画那样,见形,见趣味。就基于此,我尝试着画山水画。


罗文胜作品《蕉林之歌


       晓君:就是一笔画下去,是什么就是什么。


       罗文胜:很多朋友都说,罗文胜的山水画有花鸟画的意趣。但说不定还可以趟出一条新路来。


       晓君:作为外行,我准备去辨别一下罗老师的山水画与其它山水画的不同。


       罗文胜:我画山水画都是用墨,基本没有着色,在勾画近景的笔墨趣味上我讲究一笔下去要有浓淡分界的韵味,以试着墨分五彩的古训。


       晓君:那这样的话,不是提升难度了吗?


       罗文胜:在绘画创作过程中,任何创新和突破都是有相当高的难度,越是想推陈出新难度就越大。冰冻三尺非一日之寒。陈烈老师说曾经说过,平时的习惯体现你的行为,那么你画出来就跟别人不一样。每个人习惯不同,产生的效果就不同。我习惯用自已随意性的画画,这是我个人的行为习惯,形成了我个人的山水画的味道。


       晓君:就像之前有人说的,中国书画作品要以和为美,整体上要一团和气。


       罗文胜:嗯。


       晓君:画画除了了解基本的技法之外,还要了解纸和笔、笔墨的性能特征,要去驾驭它。


       罗文胜:这是真理。好比开车,能不熟悉车、路、气候吗?工具、材料和素材也是这么一回事,要用你的匠心去表现它,只有道与意的统一,才可以得心应手。像别的画家一样,毛笔不一定要十分讲究的规规矩矩,用笔就是随性而发,但能够驾驭这样的毛笔画出一张好画,这也就是画家自己的匠心独运了。


       所以说天人合一,道法自然,在器与道上不能缺少的一些锻炼和理解,须要有所统一。好与不好只有相对的,没有绝对的。各种道路跑多了,自然驾起车来就顺畅的多。

 

(编辑:蒲晓君 )
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