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艺术家简介
杨智勇,生于1953年,乐山五通桥人,藏于山水之间的隐士,自60年代始侵淫于书画近50年,在书画理论,书画创作方面独树一帜。其文人画别开生面,师古而不泥古,深受海内外藏家欣赏和喜欢。
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【专稿】云自无心水自闲——读杨智勇淡墨山水
日期:2017-08-02 10:52 来源:四川新闻网文化名人频道 作者:李志君 阅读:495次

杨智勇


(一)


    我的同学和挚友杨智勇先生,从六十年代起就潜心书画艺术,至今已五十余载,成就日高,在书画界名号“空明散人”。


    少年时期,杨智勇曾师从巴蜀著名花鸟画画家何康成老先生写生、临摹、研习,颇有心得。初学三个多月时,何先生布置写生课,画的是一群毛茸茸的雏鸡。待作业收上来,何老先生大惊,只见一只只雏鸡被画得活灵活现,似“唧唧”跳跃于纸上。心中不由赞叹:此生天赋禀性,日后必成大器。自此悉心教诲,爱惜有加,意欲接纳为佳婿,一时间,在坊间传为美谈。


    我和杨智勇先生相识于七十年代的中学时期,因同窗而结谊。那个时候我们还是一群生涩瓜蛋,稚嫩单纯,热情、活泼、快乐,思想信马由缰,充满各种浪漫的理想。惜毕业后各奔东西,几十年间人生沉沉浮浮,人面不知何处去,音讯两茫茫。


    20173月中旬,幸得学友朱小华老师在同学群里转发了一篇杨智勇的专访《艺术家的灵魂在天地间乱窜》,始得联系。

杨智勇作品


(二)


    再次见到杨智勇先生是59日在大渡河畔的滟澜洲。正午时分的阳光明晃晃的,有些炽热;弯弯的河水碧绿如翠,静静地流淌着;滟澜洲大桥飞架两岸,一幢幢高楼鳞次栉比,雄峙江边。


    我和杨智勇先生相拥畅笑,牵挂尽释。眼前的杨智勇儒雅干练,颇有几分书卷气韵,谈笑之间尽显豁达睿智,见识广博,充满道家文化底蕴,对书画艺术有深刻独到的理解。四十余年的光阴,并未在他的脸上显现沧桑,我为此欣然,亦对这位饱学的画家充满敬佩。


    步入杨先生的画室,但见屋高堂亮,古朴韵雅,充满书香画卷气息,唯见画案上十分简洁,仅一方砚台、几支画笔,几卷作品。然听其言,观其画,却有“一间斗室论天下,三尺画案尽山水”之感。


    杨先生平时喜欢看书,闲坐品茗之时,饱览中外名著、唐诗宋词、历史人文、儒释道哲学,古今书画大家著述等书籍。其中字最推颜真卿,画尤崇八大山人、黄宾虹,潜心观摩、研习,受益匪浅。


    在书画理论和风格上,杨先生受老庄学说影响为最深,杨先生认为,清、雅、淡、和,是中国文人画的基本特征,文人画是以五千余年的文化为基础,以儒、道、释为核心,以庄子为灵魂,它讲究以柔为美,以秀为才,以清为高,以淡为雅。下笔轻缓,心境平和,随意自然,切忌浮躁重火。


    我然其说,中国画的美学意境之所以让人沉醉忘返,不仅在于书画技法与表现形式,更多的是蕴含深厚的哲理和思想。 观瞻杨先生的画作,我们既可以感受到“明月松间照,清泉石上流”的清新静谧,又有“云自无心水自闲”的散淡悠远。


    中国书画家历来崇尚用墨,墨为上,视墨为书画之灵魂。墨分五色:“浓、淡、干、湿、焦”,墨色在中国传统山水画中早已达到了很好的应用。淡墨山水同属中国山水画的范畴,但用墨尤其精微,贵淡舍浓,以“淡味”为“至味”,素有一滴墨一幅画之说,用淡墨水运勾画点染出近水远山由实返虚的空朦、清新、隐逸、灵动的意境,彰显出千山万壑之高远,江河湖泊之浩渺,田园风光之秀美。


    淡墨山水画独有的美学气韵和丰富的内涵表现,自古以来就成为我国文人画家的追求,五代十国时期的董源就是其中杰出的代表,宋代米芾评价其淡墨山水画艺术“平淡天真……近似神品,格高无比也!”,惜在历史的长河中,特别是近代以来,这类作品寥若星辰。

杨智勇作品

杨智勇作品


(三)


    青年时代的杨志勇,主要从事传统中国画的研习和创作,兼修水彩画和油画,绘画的内容主要是山水、人物、花鸟、瓜果桃李。创作颇丰,成就沛然,在书画界声名鹊起,作品多被国内外藏家收藏。


    上世纪八十年代,杨先生逐渐领悟到淡墨山水之精妙,遂沉迷其间,开始了三十余年来孜孜不倦,义无反顾的研究和创作。


    画家探索艺术的道路是漫长的,有跋涉者的艰辛,也有登高者的孤独。杨先生笑言,这些年我三分之一的时间游历山水,三分之一的时间看书,三分之一的时间在画画写字。浏览杨先生的写真集,历年累积下来,竟高达盈盈数尺。在这个急功近利,纷繁复杂的社会背景下,杨先生能够静下心来,长年苦心求索艺术真谛,实属不易,也令人敬佩。


    然“梅花开自寒凝来”,杨先生终有所成,对水和墨在淡墨山水画中的运用和技法日臻成熟,下笔从容大气,线条细腻润畅,墨色淡雅清新,一幅幅的山水画卷展开,或秀丽平缓,清幽朦胧;或淡泊高远,云卷风舒,或雄劲浑厚,烟波浩渺;或古朴返真,茫茫苍苍。但无论那种风格的画面,总是给人一种忘记时光的隔世之美。


    杨先生淡墨山水画备受瞩目,也得到了当代书画家们的一致好评。书画界评论:杨智勇先生无疑是中国当代杰出的中年画家,他笔下的淡墨山水画艺术,在传承中有创新,使淡墨山水画的美学意境和文化内涵从隐约至鲜明,从朦胧至清晰,从单薄至厚重,为中国书画艺术殿堂展开了新的一页。


    美国记者迈克尔评价:看到杨先生的画作,你的脚步会不自觉地停下来,安静下来,我很惊讶,这是一种旷世之美!


    法国旅行家威廉姆斯评价:这是我在中国看到的最美画卷,非常震撼!


    日本书画收藏家森下鸠夫评价:美之圣者!

    ……

(四)

 

    面对这些评价和肯定,杨先生一如既往地淡然平静。他说,我中华文化有五千多年璀璨历史,厚重博大,人文荟萃,名师大家云集,让人高山仰止,比之见微,我只不过是做了一些自己喜欢的事情而已。一个人的艺术道路永远是探索和实践的过程,也是不断学习和提高的过程,如果董源、王羲之和我处于同一时代,如果我有机会聆听教习,我愿当学生,为其洒扫奉茶,捧笔研墨。


    在很多人眼里,画家大多有些游离于世,游离于人群,似独向而生,寂寂而行,张大千和黄宾虹都曾说,画画是寂寞之道。这种寂寞其实是源于书画家对艺术的执着痴迷和对精神世界的纯洁追求,这是一个手中的笔墨与心中的灵感挈合,从而融入绘画世界的过程。我们可以说,也正是这种因为疏离而产生的寂寞酝酿出了画家思想的厚度和艺术的高度,从而创作出一幅幅超凡脱俗的作品。


    在不知不觉中,我和杨先生的谈话已经过去两个多小时。从画室出来,已经是下午六时,阳光依然绚丽,信步江边,微风轻拂,江面波光粼粼;仰望蓝天,一群群白鸽展翅翱翔,那翩翩盘旋的身影,恰似画家舞动不止的灵魂…… 

杨智勇作品

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